Peintures

Description du tableau de Pyotr Konchalovsky «Agave» (1916)

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La nature morte "Agave", contrairement à l’étude de mise en œuvre, est pleinement achevée en style et en substance. L'artiste a réussi à travers les choses à montrer la vraie présence de l'homme. La texture de la toile transmet les qualités externes des objets: papier, feuilles d'agave succulentes élastiques, texture en bois poli miroir. L'utilisation de la technique de la peinture semi-sèche en combinaison avec le glacis attire l'attention sur le relief de la peinture, traité précisément pour son usage.

Le développement de la couleur et de la texture est la tâche principale du maître, qui a choisi la façon d'adapter la couleur et l'image, estimant qu'il n'est pas nécessaire de répéter la nature, mais vous devez y trouver des caractéristiques spécifiques et les montrer. Les couleurs peuvent également être divisées par des nuances: des tons vert clair, vert foncé, émeraude et jaune ont été utilisés pour exprimer la feuille d'agave, qui donnent ensemble l'impression de la richesse, du volume et de la brillance des feuilles d'une plante.

La même méthode est utilisée pour imaginer un rideau bleu profond et le plan d'un dessus de table en bois dans des tons marron et olive. La texture de la table et du pot en argile est parfaitement définie, où le clair-obscur donne la moindre rugosité et irrégularité. La couverture rouge saisissante d'un livre miniature, située au sommet d'un folio brun, des morceaux de papier jaunes, une boîte hétéroclite a mis en valeur le feuillage de la fleur, la faisant revivre et la mettant en valeur sur la toile.

Il n'y a pas de couleurs et de textures aléatoires sur la toile, tout est pensé et justifié par sa composition. La poignée en forme de monogramme chatoyant doré est élégante et raffinée. L'artiste ressent sensiblement la qualité de la couleur, les bords de la tache de couleur: ses peintures sont en corrélation avec la forme des objets, la forment. Les coups de pinceau semblent parfois grossiers, mais en fait ils tombent correctement dans le ton, donnant ensemble le concept d'un objet à travers la richesse de la couleur de l'image.

La principale caractéristique de la nature morte est la distorsion et la perte de forme: le coin de la bûche disparaît, le plan de la table est supprimé au loin, les deux côtés du pot de fleurs se perdent au point de séparation par la feuille d'agave, leur silhouette ne correspond pas. Il y a une violation délibérée des relations spatiales des choses, il semble que le tube soit collé à la boîte. Il semble que la forme des objets n'intéresse pas le maître, mais il ne s'intéresse qu'à la couleur. Plus tard, Konchalovsky a refusé cette méthode de déformation intentionnelle.





Peintures de Kustodiev


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