Peintures

Description du tableau de William Blake «Songs of Innocence»

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Le tableau de William de l'artiste, graveur et poète anglais William Blake a été achevé en 1825. Il a été créé comme page de couverture d'un livre de poèmes du même nom du même auteur. L'image est faite dans le style du symbolisme.

Technique - eau-forte, impression à l'encre brun-orange, peinte à l'aquarelle et à l'or. On pense que ce sont les travaux de W. Blake qui sont à la base du développement de la technique de la gravure. Au lieu de faire des incisions sur une plaque de cuivre et de les remplir d'encre, comme le suggère la lithographie qui existe depuis le Moyen Âge, il a appliqué une peinture résistante spéciale sur la plaque. La surface dans laquelle la peinture a été mangée est devenue un peu plus haute et a permis de faire des impressions.

L'intrigue est basée sur une femme lisant un livre d'un garçon et d'une fille debout à côté d'elle. Un groupe de personnes occupe l'un des coins inférieurs de l'image. De l'autre côté, un chêne étend ses branches. Dans la partie supérieure se trouve le nom de l'œuvre, faite de lettres volumétriques bizarres et complétée par des personnages et des ornements. On pense que l'intrigue de l'image est basée sur des visions que l'artiste a vécues.

L'œuvre est remplie de lyrisme, de joie, d'un calme infini. Il n'y a pas une seule goutte de tension ou de tragédie en elle. Les images au premier plan sont travaillées avec suffisamment de détails, tandis que le ciel, occupant visuellement le dos de l'image, est réalisé avec de larges traits.

Les couleurs primaires sont le bleu et l'or, les couleurs de douceur et de divinité. Le ciel bleu se répète dans le bleu vif d'une robe de femme. L'or est présent presque partout: en lettres, petites figures d'anges et cornemuseurs, fruits d'un arbre, dans le ciel, prairie, enfants, tête de femme. Cette couleur a également rempli les contours de l'ornement, présent à la fois dans l'image elle-même et dans son cadre.

Le symbolisme imprègne tout travail. Le pré symbolise le paradis, l'eau - la pureté et l'humilité. Des branches de chêne étalées, libres, remplissant une grande partie de l'image et recouvrant avec elle une femme et des enfants, symbolisent la protection et la foi divines.

L'œuvre est conservée au Metropolitan Museum of Art de New York.





Camilla Monet


Voir la vidéo: William Blake, Songs of Innocence and Experience (Août 2022).