Peintures

Description du tableau «Monastère» d'Alexey Petrovich Bogolyubov

Description du tableau «Monastère» d'Alexey Petrovich Bogolyubov


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Le tableau d'Aleksey Petrovich Bogolyubov «Le monastère» a été peint à l'huile sur toile dans les années 1860.

Genre - paysage, mise en scène - réalisme.

Journée d'automne calme. Les feuilles dorées donnent la beauté finale avant de partir pour la paix hivernale. La sérénité et la tranquillité règnent dans l'air pur. Le monastère se dresse pensivement et majestueusement sur les rives d'une rivière endormie. Il occupe une très petite partie de l'image, mais attire instantanément l'attention sur lui-même avec un clocher rouge, des murs de forteresse blanc comme neige et des têtes de temples dorés. La vie bat son plein - un groupe de paroissiens se tient sur le rivage, des hommes dominent les bateaux, se préparant à prendre la route.

Le ton doré général imprègne l'ensemble de l'image, jouant un rôle important dans la collecte de la composition. L'or représente des feuilles flottant librement dans l'air et des arbres enveloppants, des têtes de temples, des reflets dans la rivière, des nuages, une bande de forêt au loin. Se déplaçant de détail en détail, le spectateur apprécie les couleurs calmes, la spiritualité, l'élévation d'une journée d'automne ordinaire, qui passe près du monastère. La couleur bleu clair et la transparence extraordinaire remplissent la rivière et le ciel. Il y a très peu de rouge dans l'image - le regard de la chemise rouge de la personne dans le bateau va aux vêtements des paroissiens et, finalement, au clocher rouge-brun. Encore moins vert - dans l'herbe verte de la rivière, le spectateur erre lentement le long du mur de la forteresse et fait face aux toits verts des bâtiments du monastère.

La composition est conçue de telle sorte que le spectateur, indépendamment de ce à quoi il a d'abord prêté attention, se retrouve au centre de l'image, où se trouve le monastère. Le temple, le clocher sont lâchés à contrecœur, obligés d'y revenir encore et encore, de considérer les détails, de profiter de la couleur et de la paix.

L'eau, le ciel et la forêt ont été élaborés avec une grande habileté. L'œuvre est remplie de lyrisme, de grâce, de beauté.

L'œuvre est conservée à la galerie d'art régionale de Penza. K. A. Savitsky.





Enlèvement de sculpture proserpine


Voir la vidéo: Видеоклип Пейзажи художника Николая Петровича Крымова 1884 - 1958 (Juillet 2022).


Commentaires:

  1. Scotty

    Bon sujet

  2. Vugis

    Quelle charmante question

  3. Seely

    Je ne voudrais pas développer ce sujet.

  4. Teyo

    Certes, un excellent message

  5. Landon

    on peut dire, cette exception :)

  6. Tojazil

    Je confirme. Et j'y ai fait face.

  7. Cedro

    Je vais mieux, peut-être, promolchu



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