Peintures

Description du tableau de Raphael Santi, tableau "Madonna and Veil"

Description du tableau de Raphael Santi, tableau


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Rafael Santi est le créateur de chefs-d'œuvre, dont beaucoup sont devenus des atouts précieux de la culture mondiale et de la peinture d'autel. L'artiste a créé dans son style unique, combinant le terrestre et le divin en images inspirantes immortelles. Sur la tombe du grand peintre, des contemporains admirés ont dessiné des mots que, pendant la vie de l'artiste, la nature avait peur d'être vaincue et après sa mort, elle avait peur de mourir.

Du jeune âge à son apothéose lors de la création de la Madone Sixtine en 1513, Rafael en différentes variantes dépeint la Vierge, de nombreuses œuvres du maître inégalé à ce jour illuminent les temples d'Italie et du Vatican. L'histoire de l'image de la Madone avec un voile était plus dramatique et mystérieuse.

Le tableau a été commandé par le pape Jules II pour l'église de Santa Maria sur la rue Popolo, où il était à côté du portrait du pontife, également réalisé par Raphaël. C'est Jules II, impressionné par la Vierge et le Voile, qui a commandé à l'artiste un futur chef-d'œuvre d'autel pour le monastère de Saint-Sixte. Pendant longtemps, la Madone et le Voile s'appelaient Madonna del Popolo, jusqu'à ce qu'à la fin du 16ème siècle elle soit vendue à la collection privée Borghese. Puis ses traces ont été perdues à plusieurs reprises, pendant un certain temps les religieuses du monastère de Loreto ont considéré Madonna del Popolo comme la leur, c'est pourquoi pendant un certain temps elle a été appelée Madonna Loreto, mais au milieu du XVIIIe siècle, l'image disparaît complètement.

La peinture, exécutée sur une planche spécialement conçue, représente la Sainte Famille. Maria joue paisiblement avec un voile translucide avec un bébé éveillé, Joseph les regarde, dont la figure, selon les scientifiques, a été ajoutée plus tard au lieu de la fenêtre initialement montrée derrière Maria. Le visage de Madonna se penchant vers son fils est plein de tendresse sans fin et de tristesse silencieuse, elle est calme et bénéficie d'une courte période de communication insouciante, sachant quel sort attend son enfant miraculeux.

La lumière sur l'image ne provient que du drap blanc comme neige et du corps brillant de Jésus, la robe rouge de Marie donne à la composition une joie légère et une humeur élevée, mais le reste de l'image est enveloppé d'une obscurité dense. Pas l'ombre d'un sourire sur le visage de la Sainte Vierge, Joseph ne cache pas son chagrin et serre fermement ses mains derrière la Vierge. La joie de vivre et la douleur de toutes les souffrances humaines sont imbriquées dans l'image en une gamme complexe et indescriptible de sentiments et d'émotions.

Dans les années 20 du siècle dernier, l'image est à nouveau considérée comme nouvelle. L'historien de l'art et restaurateur bien connu I.E. Grabar apporte de Nizhny Tagil une image mutilée dans le temps qui a tous les signes du chef-d'œuvre perdu de Raphaël. Après trois ans de restauration, il a néanmoins attribué la peinture comme un original, jusqu'à la fin des années 70, la peinture a été exposée au Musée d'État nommé d'après COMME. Pouchkine, cependant, le personnel du musée a refusé l'attribution et a rendu le tableau au musée de Nizhny Tagil.





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Commentaires:

  1. Cris

    Comme la variante, oui

  2. Humility

    Je voulais te parler, le mien est ce qu'il faut dire à ce sujet.



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