Peintures

Description du tableau de Jean Berault "Victoria"

Description du tableau de Jean Berault


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"Victoria" appartient à la main de Jean Bérault - peintre de salon français. Au cœur de cette tendance se trouve un système de règles rationalisées et éprouvées, prescrivant une approche spécifique de l'image d'un objet. Compositions brillantes et talent artistique, une tendance à un reflet idéaliste "sublime" du monde.

Vivant et vraiment amoureux de Paris, J. Beraud a capturé le nouveau look de sa ville. Des scènes de rue de la vie quotidienne des citoyens, des dames exquises et des messieurs élégants de la haute société, des roturiers. La scène et les scènes étaient diverses et frappantes avec des détails élaborés et le réalisme le plus élevé.

Cependant, à cause de cela, le maître a été impitoyablement critiqué, accusé de primitivité et d'artificialité. Exprimée dans le langage d'aujourd'hui, la technique visuelle de J. Bero est proche du style photographique de l'écriture. Les historiens de l'art et les artistes lui ont reproché qu'un tel style était commode d'un point de vue commercial, conforme aux goûts du public, mais qu'il était inchangé et n'apportait rien de nouveau, figé.

Cependant, des peintures telles que Victoria ont trouvé leurs fans. Hélas, peu d'informations ont été conservées concernant cette photo, ainsi que l'ensemble du travail de J. Bureau. Par conséquent, il est impossible de dire avec certitude si le nom a été attribué à l'image, après que la femme y ait imprimé ou avait une signification différente.

À l'image d'une dame qui sort de l'envergure, accidentellement ou intentionnellement «prise dans le cadre», l'image non seulement d'une nouvelle ville, mais aussi d'un nouveau temps et de nouvelles idées est née. Des couleurs vives, des coups larges larges, produisant un sentiment de technique rapide et confiante du maître. Il cherche à transmettre l'humeur et le moment de chaque jour, en comprenant comment tout est modifiable et de courte durée.

La partie droite de l'image, comme si elle n'était pas entièrement écrite et, en général, fait une impression, un croquis et pas une œuvre entièrement achevée. Il semble que cette technique de J. Bero indique que la «belle époque», comme l'appelaient les Français, a irrévocablement disparu.

Par conséquent, ses œuvres sont simultanément perçues comme un nouveau regard sur le Paris renouvelé et servent comme une occasion de rappeler le passé, de réchauffer le cœur avec de tristes échos du passé.





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