Peintures

Description du tableau d'Andrea Verrocchio «Baptême du Christ»

Description du tableau d'Andrea Verrocchio «Baptême du Christ»


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L'œuvre a été écrite vers 1472-1475. Andrea Verrocchio, spécialisée principalement dans la sculpture, a rempli les commandes de peinture avec de longues pauses. Pendant longtemps, il n'a pas pu terminer le «Baptême du Christ», il a donc demandé à l'un de ses élèves de terminer le travail - c'est ainsi que Léonard de Vinci a co-écrit Verrocchio.

Un ange et deux personnages, occupant une place au centre, ont été représentés par Andrea: ils suivent la manière sèche caractéristique, la nervosité et la «plasticité» des corps. Leonardo a écrit le deuxième ange à gauche, tout en utilisant des peintures à l'huile, et non de la détrempe, comme son mentor. L'huile sèche beaucoup plus longtemps et se couche en une couche lisse, vous permettant de véhiculer le clair-obscur, pour flouter légèrement les images.

À la suite de cela, la technique Leonardic bien connue est née. Il a dépeint une partie de l'arrière-plan, à partir des croquis qu'il avait développés plus tôt de la vallée de la rivière Arno. Verrocchio plus que satisfait et impressionné: la création du jeune étudiant est devenue si remarquable qu'elle a été utilisée pour dessiner des anges.

Il est nécessaire de faire attention au fait que l'œuvre se distingue par une palette de couleurs et une variété de nuances: cela est très inhabituel pour les peintures religieuses. Les auteurs ont mis des éléments de symbolisme dans l'œuvre - cela peut être vu en considérant l'arrière-plan. L'influence des traditions de la peinture médiévale se fait sentir.

Les mouvements des personnages sont contraints, comme s'ils n'existaient qu'en deux dimensions. Les visages sont dépourvus d'individualité, cela suggère qu'une figure est plus une image qu'une personne. Le paysage n'a pas de perspective, plus proche de la peinture d'icônes que de la peinture. Dans le contexte de tous les autres héros, le corps de l'ange de gauche se distingue par son naturel et sa légèreté.

En raison du fait que la peinture a été écrite par deux grands artistes, des styles d'écriture très différents, l'œuvre a l'air unique et est très différente des peintures similaires de cette époque.





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