Peintures

Description du tableau de Vladimir Makovsky "Je ne te laisserai pas partir"

Description du tableau de Vladimir Makovsky


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V. Makovsky a écrit de belles scènes de genre, parfois révélatrices par rapport aux vices de la société. L'artiste russe est empreint de sympathie pour ces ulcères de la vie publique, qui ont fait pleurer, souffrir et mourir au monde.

L'image «Je ne te laisserai pas partir» nous parle de la dépendance à l'alcool. Les travaux ont été achevés en 1892, lorsque de nombreux villages sont devenus des villes. Les téléspectateurs voient la zone urbaine délimitée par le cadre photo.

La clôture est construite avec des blocs allant au loin - avec une perspective réaliste; les immeubles de grande hauteur se trouvent à une certaine distance au-dessus. En arrière-plan - un lampadaire et les portes ouvertes d'une taverne avec des panneaux lumineux: «Beer».

Trois figures humaines sont représentées au premier plan. Une figure féminine bloque l'entrée du pub. Une femme a saisi la jupe d'une femme. Ensemble, ils regardèrent l'homme debout en face. Il s'agit d'un mari et d'un père, un grand homme d'âge moyen, vêtu de vêtements usés, sales et déchirés.

Zabuldyga s'est fixé pour objectif d'entrer dans une taverne et, semble-t-il, regarde avec haine sa femme l'arrêter. Une femme avec désespoir et horreur dans les yeux ne veut pas laisser partir un homme. Le petit-fils embrasse sa mère avec pitié, ses yeux tristes ne touchent pas une goutte de son père qui est accro à l'alcool.

Makovsky refuse de dépeindre la dépendance dans le halo de l'esthétisation et de la romantisation. Seule la vérité, quoique très amère, est vue par le public dans le film "Je ne le laisserai pas partir": la tragédie de l'amour oublié, le drame de la solitude de l'enfant et l'horreur de l'apparence morale et physique d'une personne prise sous l'emprise de l'alcool.

L'image est écrite dans le style du réalisme, le genre est la peinture de genre. L'artiste a transmis une humeur triste à l'aide de couleurs grisâtres et ternes. Des nuances verdâtres et terreuses donnent à l'atmosphère de la toile une touche de douleur et de malheur.

La nature dramatique est renforcée par la solitude ostentatoire d'un couple marié: pas une seule âme vivante, pas un seul soupçon de salut en vue n'est présent.





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