Peintures

Description du tableau Sandro Botticelli "Autoportrait"

Description du tableau Sandro Botticelli


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Botticelli est à juste titre l'un des représentants les plus éminents de la Renaissance. Le style original du maître a été obtenu de son professeur, qui à bien des égards est déterminé exclusivement par la couleur, le type personnel de personnes et l'attention aux détails.

En utilisant l'exemple de «l'autoportrait», vous pouvez clairement voir comment la formation de votre propre style se produit. Il devient plus puissant en termes de compréhension non seulement des graphiques, mais aussi des volumes en général. Une attention particulière doit être accordée spécifiquement au travail avec des ombres ocres énergiques.

Cette technique est réalisée afin de transmettre une couleur de chair naturelle, et par la suite, elle devient sa caractéristique. Tous ces changements qualitatifs se manifestent dans cette image sous une forme plus prononcée que dans les précédentes.

Entre autres choses, on ne peut manquer de noter comment Botticelli a commencé à transmettre la réalité dans ses toiles avec capacité et naturellement. Sa peinture est devenue plus narrative. Maintenant, la dynamique et l'expression sont entrelacées de la manière la plus réussie, avec une compréhensibilité complète, qui disent au spectateur le drame complet et réel de l'intrigue.

Vous pouvez également noter les débuts des changements de palette déjà commencés, passant progressivement de leurs couleurs pâles habituelles à des couleurs plus saturées.

Lors de l'écriture de cette image, l'idée principale était dominée par le moment lui-même, qui, selon l'idée, était idéalement sélectionné. Le jeu avec l'ocre apparaît non seulement sur les faces de la toile, mais aussi sur les vêtements du protagoniste de la toile. Chaque pli de sa robe est tracé de manière très qualitative par rapport au jeu des ombres.

Vous pouvez même voir l'ornement sur le bord des vêtements, que l'on trouve souvent sur les vêtements romains et grecs, ce qui montre clairement qui est en face de nous. Le fond, à son tour, est saturé de tons pâles afin d'ajouter encore plus de couleur au personnage principal.





Photo de Rubens Perseus et Andromeda


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