Peintures

Description du tableau de Giotto «Vierge à l'enfant avec deux anges»

Description du tableau de Giotto «Vierge à l'enfant avec deux anges»


We are searching data for your request:

Forums and discussions:
Manuals and reference books:
Data from registers:
Wait the end of the search in all databases.
Upon completion, a link will appear to access the found materials.

La célèbre image de la Vierge assise sur le trône a été peinte à Florence par le peintre qualifié Giotto Di Bondoni. Comme les historiens l'ont établi, les travaux sur la peinture murale ont été achevés vers 1310. L'artiste l'a réalisé spécialement pour l'église franciscaine.

En créant La Vierge d'Onisanti, l'auteur a adhéré aux canons traditionnels de peinture d'icônes en créant son image. L'apparence et la pose du bébé étaient également similaires à des images similaires. Mais le seul écart par rapport à l'iconographie de cette époque était néanmoins.

Les saints et les anges autour du trône sont représentés avec des visages tournés de profil. Grâce à cette technique, la composition ne ressemble plus à une image de prière. Cela a ajouté de l'efficacité et du drame.

Sur la fresque, la Sainte Vierge est représentée assise au spectateur dans un demi-tour. La silhouette majestueuse est accentuée par les plis profonds de sa robe. Son image est pleine de poids et de réalisme. Il dit que la Madone est, avant tout, une femme terrestre de chair et de sang, et non une habitant des cieux.

Sur son genou gauche est l'enfant Jésus - le futur Sauveur de l'humanité. La mère et l'enfant sont assis sur un trône d'or, symbolisant le royaume divin.

Ce trône est entouré de nombreux personnages mineurs. Parmi eux se trouvent des anges et des saints célestes. En termes de densité et d'échelle, leurs chiffres sont nettement inférieurs à la Vierge. Leurs vêtements sont plus légers et plus légers que les siens. Les héros entourant Madonna sont unis par un. Leurs visages sont remplis de crainte. Ils ont regardé avec espoir la vierge Marie et son enfant.

La fresque "Madonna Onisanti" est l'une des œuvres les plus belles et les plus magnifiques de l'auteur. Il était capable de combiner l'énergie divine subtile en elle avec la densité du monde matériel. Chaque héros représenté ici a du volume et de l'énergie, ce qui est rare pour l'iconographie de cette époque.





Monument du clavier


Voir la vidéo: Complément - Caravage (Mai 2022).