Peintures

Description du tableau de Michel-Ange Merisi da Caravaggio "Mort de Marie"

Description du tableau de Michel-Ange Merisi da Caravaggio


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L'une des peintures du Caravage, commandée par l'église, mais rejetée en raison d'un révolutionnisme non conventionnel - "La mort de Marie". Une toile étonnante a été créée en 1606. Ce fut une période de travail tardif et mature du peintre. Et dans l'image se reflétaient toutes les techniques acquises par le Caravage au cours des années de travail artistique de représentation de figures, de fond et de leur interaction.

La «mort de Marie» frappe d'une force émotionnelle profonde. À première vue, le chagrin des apôtres réunis et de Madeleine près de la mère de Dieu décédée se fait sentir. La douleur mentale sur les visages et les gestes éloquents infectent le spectateur et plongent dans une crainte anxieuse avant la mort. De nombreux connaisseurs des chefs-d'œuvre du Caravage considèrent que l'œuvre présentée est la plus tragique.

La nature dramatique de la scène triste au bas de l'image est brillamment soulignée par le rideau rouge illuminé sur le côté supérieur. La couleur principale de la toile est un brun foncé qui s'assombrit, elle est diluée avec des taches de ton écarlate riche et un éclat lumineux. C'est la lumière qui agit ici comme un moyen pictural pour transmettre l'élévation spirituelle de la toile. Une autre technique - la position du corps de la Mère du Christ - elle, couchée sur une surface surélevée depuis le sol, comme si elle plane dans les airs: sous vos pieds, vous ne pouvez pas voir le support.

L'église à cette époque n'était pas en mesure de discerner la richesse de la spiritualité du travail accompli. Même le fil de halo à la tête de Notre-Dame n'a pas convaincu les représentants de la religion. Ils voulaient voir le triomphe de la résurrection, car après une longue vie, Marie a dû rencontrer au ciel son fils bien-aimé et trouver le bonheur. Et l'artiste, à leur avis, n'a même pas donné un aperçu de la véritable histoire de la Bible. De plus, il y avait une opinion selon laquelle il avait choisi une femme de vertu facile comme modèle pour peindre la figure de Marie. Mais il y avait encore des connaisseurs du talent du peintre qui a conservé un beau chef-d'œuvre, et maintenant il peut être vu au Louvre.





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