Peintures

Description du tableau de Diego Velazquez «Vénus avec un miroir»

Description du tableau de Diego Velazquez «Vénus avec un miroir»


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Au cours de la vie de l'artiste Diego Velazquez, l'Inquisition espagnole a eu une grande influence non seulement sur la vie et les coutumes des gens, mais aussi sur leur travail. À cette époque, la nudité était strictement interdite.

Un artiste qui a peint un portrait d'un homme nu pourrait être envoyé en exil, privé de la protection de l'église, et son tableau brûlé ou repeint. Comme beaucoup d'autres créateurs, Velazquez n'a pas adhéré au cadre strict établi par les autorités, et a créé sa seule création de ce genre, "Vénus devant un miroir".

Dans la mythologie antique, la déesse Vénus personnifiait le symbole de l'amour, ainsi que la beauté sublime et belle d'une femme. Sur cette toile, elle est représentée allongée sur de minces couvre-lits fluides. Elle tourna le dos au public, les genoux pliés. Dans les temps anciens, Vénus était souvent représentée dans cette perspective. L'artiste a concentré son attention sur ceux qui regardaient la beauté du corps féminin, évitant délibérément le luxe de la draperie et excluant les bijoux tels que les fleurs et les bijoux.

Le deuxième personnage de l'image est Cupidon, le fils d'une déesse. Au lieu d'un arc avec une flèche, avec lequel, comme d'habitude, il est représenté, l'enfant soutient un miroir déployé vers sa mère. En réflexion, vous pouvez voir les traits du visage flous de Wiener, rencontrer ses yeux avec ses yeux. Velazquez dépeint délibérément son reflet comme irrégulier, plus grand qu'il ne devrait l'être.

Les plis sur les draps suivent les contours de la figure de la déesse romaine. Ainsi, l'artiste souligne sa douceur et sa splendeur des formes. Les couleurs principales de la composition de l'arrière-plan sont assez simples - c'est le blanc, le rouge et le gris, mais les critiques ont aimé cette gamme.

Contraint par les dogmes de l'église, Velazquez n'a pas pu exposer sa photo au public. Par conséquent, pendant longtemps, elle n'a été vue que dans des cercles étroits. Ce n'est qu'au XIXe siècle qu'il a été transporté en Angleterre, et à ce jour il est conservé à la National Gallery de Londres.





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